La iniciativa surge del artista chino Ai Wei Wei y Herzog & De Meuron. (colaboradores tambien en el desarrollo del proyecto del Estadio Olimpico de Pekín). El artista recibe el encargo del Municipio de Jinhua para hacer un memorial a su Padre, famoso poeta chino nacido en esta localidad. Proponen desarrollar, entre otras zonas, un “Parque de la Arquitectura” donde una selección de jóvenes arquitectos de ámbito nacional e internacional pudiesen desarrollar pabellones permanentes con diversos usos de apoyo al propio parque.

Fündc fue seleccionado junto con otras 9 oficinas  internacionales y 6 chinas para diseñar uno de los pabellones. Se realizaron contactos previos y de presentación del estudio en Jinhua. En estas presentaciones iniciales y de contacto entre despachos se procedió tambien a definir qué estudio realizaría que pabellón, correspondiéndonos el nº13, de uso restaurante (R13).

Intentamos reinterpretar las constantes tipológicas clásicas que observamos en nuestras visitas intentado simultáneamente analizar las diferentes velocidades y contextos en los que se produce una de las actividades sociales más importantes para los chinos: comer.
Basamos la solución arquitectónica en los vacios en los que surge ésta interrelación social: la escala humana define los espacios de servir, ser servido, ver y ser visto. La envolvente material pasa a un segundo plano, adquiere el valor de la tramoya que facilita estas interacciones. Es de nuevo el cuerpo humano la medida de todas las cosas. A propósito de éste y otros proyectos la teórica de la arquitectura Deborah Hauptmann escribió sobre nuestro trabajo:

“Imaginando FÜN: ¿Y qué puede hacer un cuerpo?
Soy cuerpo extendido, mente incorporada e intensificada; Busco los tartamudeos y balbuceos del pensamiento, del discurso, de mi propia fuerza creativa eficaz y afectada disponiendo sobre la danza de la ciudad el edificio el paisaje el campo de multiplicidades virtuales. Soy un actor, agente en este concierto, mi cuerpo posee la energía de afectar y ser afectado, me presto, mi cuerpo, no me proclamo como el “usuario” sino como el “participante”, el “individuador”, la trayectoria efímera de la diferencia(c)ión.
Hay una clase de indeterminación y de absurdo y de regocijo requerida para la existencia de pensamiento, procesos de desterritorialización o “líneas de vuelo”: síntomas no códigos, o “espacios de afección”. Por lo que demandamos  experimentación, experiencia en su mayor grado de libertad: Expergo - despertar; Expetess - deseo; Experimentum – conocer la prueba de nuestra propia experiencia. Deleuze deriva de los filósofos estoicos un infinitivo - un caminar, un parar, un huir, un encontrar, o como él lo esboza, los verbos en el infinitivo son inicios ilimitados. Planteando preguntas sobre nuestra valoración de qué es lo que sucede: “Hacer un evento/acontecimiento aunque sea pequeño es la cosa más delicada del mundo”. En la teoría de la ciencia como événementielle, los científicos están más y más concernidos con acontecimientos singulares de naturaleza incorpórea que se efectúan en cuerpos, en estados de cuerpos, en ensambladuras completamente heterogéneas. Hay cuerpos heterogéneos y los acontecimientos pasan a través de dominios irreducibles, hay líneas que se disparan entre los dominios - interregnums - y la ciencia y la tecnología son parte de una nueva geografía de relaciones en las cuales los términos son relacionales; así la necesidad de interdisciplinaridad. Las entidades son acontecimientos no conceptos... Debe ser reconocido sin embargo, que no es fácil actuar, hacer del cuerpo una energía que no sea reducible al organismo, de hacer pensamiento una energía que no sea reducible a la consciencia: “el alma necesita vivir su vida, no preservarla”.
Deseamos seguir en las líneas de vuelo creadas por Spinoza y atravesadas por Deleuze para conectar con la lectura contemporánea de la noción misma de “cuerpo”: es necesario entender que hay muchos cuerpos: individual, colectivo, místico, corporativo, institucional, animal, incluso el cuerpo del mundo y de los cielos. Un cuerpo puede ser cualquier cosa... puede ser un animal, un cuerpo de sonidos, una recopilación lingüística, un cuerpo social.
La pregunta sigue siendo: cómo podemos pensar con y en vez de es en vez de pensar para es. Para Deleuze esta pregunta es el único secreto del empirismo, así en la frase “cuerpo y alma” la pregunta es y qué puede hacer un cuerpo.”

R13 reinterpreta la tipología del restaurante de chino tradicional y la adapta a tres velocidades de consumo. Se establece como el “Espacio Evento” en el parque convirtiendo el acto de comer en todo un acontecimiento. Un espacio donde los usuarios llegan a ser los actores principales del proyecto, siendo invitados a interactuar con edificio y paisaje. Se proporciona un amplio surtido de velocidades y maneras de comer por medio de, maquinas expendedoras automáticas, un ‘Paisaje-Mesa 3D’ (tablescape – 1300 m2 aprox.), y un ‘el Restaurante Salón – 200 m2’. La tradición china se mezcla así con las tendencias internacionales contemporáneas del acto de comer.
El pabellón es un bosque artificial que se fundirá con la vegetación del parque una vez crezca, proporcionando sombra y vistas al cercano memorial del poeta Ai a través de sus ramas. La arquitectura trata con la luz, el agua, el viento y la tierra con las mismas técnicas que las tipologías tradicionales chinas pero con una apariencia formal diferente. El complejo en sí mismo presenta una configuración expansiva liberándose de los muros contenedores a través de un sistema de cubiertas que maximizan el “Espacio Evento” situado debajo. Se utilizan materiales locales en todo el pabellón: Piedra de Jinhua para el “Espacio Evento” y volúmenes de cocina y baños de planta baja y bambú y el acero para el bosque-cubierta.

CUBIERTA (Luz, Sombra, Viento, Agua) Un bosque de pilares de 13 metros de altura sobre rasante sostiene una cubierta de medias secciones de troncos de bambú que filtran la luz, aportan sombra y recogen el agua de lluvia

MURO EXPENDEDOR (fast food vending). Para servir a la gran escala del parque, se sitúa un muro expendedor  de comida conectado con el camino de mayor flujo peatonal del parque, ofreciendo comida rápida a los paseantes.

RESTAURANTE / SALON (slow food lounge). El “Restaurante Salón” es el alma del proyecto y sirve a la escala doméstica, como el lugar donde  comer de manera relajada. 

PAISAJE-MESA, (picnic area). Un Paisaje-Mesa tridimensional (tablescape)  coloniza toda la superficie del solar, ofrece la posibilidad de comer al aire libre servido directamente por la cocina y funciona también como área de picnic.