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[notas de Paz Martin para entrevista radiofónica con Radio3:
¿Quién os hace este encargo?
El encargo viene de la mano del comisario de arte de la feria y se confirma por la gerente del recinto ferial de Expocoruña Ana Montes.
¿Por qué creéis que se os contrata para realizar el proyecto de *narración arquitectónica*?
A Nilo Casares el comisario de MOVE tuve la suerte de conocerle precisamente en Coruña hace muchos años. Tiempo después me invito a colaborar en un peculiar proyecto suyo, casa de citas, un libro coral en el que el autor hilvanaba las distintas posiciones frente a lo que suponen los nuevos medios a la hora de entender las relaciones humanas. Para ese libro contribuí con una reflexión teórica sobre el papel de la arquitectura en este contexto nuevo.
Al parecer mi reflexión le gusto y cuando se empieza a gestar MOVE le vinieron a la cabeza mis ideas sobre la actitud del arquitecto la era digital.
¿Cómo interpretáis este encargo, es decir, cómo entendéis que debe abordarse un encargo algo así desde vuestra experiencia y vinculación con el arte último?
Cuando nos llega este encargo, y debido a nuestra experiencia en el arte de actual, ya que hemos trabajado en diseño de exposiciones en Holanda, Suiza, y colaboraciones con diferentes artistas en entonos internacionales como bienales, muesos, exposiciones….nos pareció un encargo muy complicado…ya que en este caso debíamos ir más lejos…
En primer lugar por la hostilidad del edificio no preparado para exhibición de arte.
En segundo lugar por la diversidad de demandas planteadas por las diferentes disciplinas, arte, música escena… y en tercer lugar por la voluntad de Expocoruña de arriesgarse en un nuevo concepto de feria que se implica con la narrativa arquitectónica específica.
Y en último lugar por el tema en si, el arte digital…Algo completamente desconocido para el gran público e incluso para el de elite.
Desde un principio decidimos que debería establecerse una simbiosis entre el contenido y el continente. Y para ello decidimos crear un concepto expositivo inédito. Se propone un archipiélago de tubos de grandes dimensiones en los que acontece la exhibición de las piezas artísticas de las diferentes galerías. Es en el “mar”, o espacios intersticiales entre los tubos, donde suceden las demás actividades.[6500 m2]
Así como el arte digital necesita de un fuerte soporte de cables de datos y conducciones eléctricas que lo alimentan y conectan, los visitantes disponen de otro sistema de conductos, caracterizado en los tubos, por los que circular a diferentes velocidades y donde experimentar las sensaciones visuales y sonoras que este arte les provoque. Estos canales, iguales en su exterior, se complejizan en su sección interna, generando espacios recoletos adaptados a las necesidades de percepción de cada pieza: secciones acústicas, de proyección de video, chaise-longes ,…
Entre el archipiélago de tubos, una jerarquía de cortinas de diferentes materiales, configuraciones y grados de permeabilidad, sitúan los puntos de venta de las galerías, filtran el acceso a zonas de representación e incluso hacen las veces de pantallas tridimensionales para proyecciones.
¿Pensáis que habéis facilitado la labor del comisario o, aún habiéndolo hecho, le habéis añadido un reto más? es decir, ¿ha tenido que asumir vuestra intervención como una obra de arte más que acoge al resto de obras de la feria?
Creo que al comisario le hemos planteado un verdadero reto pero este reto nos ha permitido a todos llevar el proyecto a zonas de riesgo…no sé si le hemos facilitado la labor pero en cualquier caso ha sido un proceso muy enriquecedor para ambos…
Estamos especialmente orgullosos de haber conseguido llevar obras de arte tan frágiles a nivel expositivo….a un contexto de exhibición tan duro Sin la complicidad del comisario que ha sabido darnos libertad y a la vez ha trabajado codo con codo con nosotros el resultado final de este proyecto hubiese sido muy diferente. Sin embargo que nadie piense que nuestra narración arquitectónica pueda considerarse una obra de arte más, simplemente es un receptor que a la vez ayuda a explicar lo que se va a experimentar.
¿Cuál es vuestro grado de satisfacción con respecto al encargo inicial?, ¿creéis que podíais haber aportado algo más que se podrá ir viendo en futuras ediciones o vuestra aportación está cerrada y es definitiva?
Frente al método del ensayo y error nosotros seguimos el de acoso y derribo…criticando nuestras propias obras hasta la saciedad para mejorarlas. De la misma manera que el MOVE de este año es un ensayo nuestra intervención debe interpretarse como el primer prototipo de una serie que se irá desarrollando en los futuros años de la feria. No es un modelo cerrado ni definitivo.]
¿Quién os hace este encargo?
El encargo viene de la mano del comisario de arte de la feria y se confirma por la gerente del recinto ferial de Expocoruña Ana Montes.
¿Por qué creéis que se os contrata para realizar el proyecto de *narración arquitectónica*?
A Nilo Casares el comisario de MOVE tuve la suerte de conocerle precisamente en Coruña hace muchos años. Tiempo después me invito a colaborar en un peculiar proyecto suyo, casa de citas, un libro coral en el que el autor hilvanaba las distintas posiciones frente a lo que suponen los nuevos medios a la hora de entender las relaciones humanas. Para ese libro contribuí con una reflexión teórica sobre el papel de la arquitectura en este contexto nuevo.
Al parecer mi reflexión le gusto y cuando se empieza a gestar MOVE le vinieron a la cabeza mis ideas sobre la actitud del arquitecto la era digital.
¿Cómo interpretáis este encargo, es decir, cómo entendéis que debe abordarse un encargo algo así desde vuestra experiencia y vinculación con el arte último?
Cuando nos llega este encargo, y debido a nuestra experiencia en el arte de actual, ya que hemos trabajado en diseño de exposiciones en Holanda, Suiza, y colaboraciones con diferentes artistas en entonos internacionales como bienales, muesos, exposiciones….nos pareció un encargo muy complicado…ya que en este caso debíamos ir más lejos…
En primer lugar por la hostilidad del edificio no preparado para exhibición de arte.
En segundo lugar por la diversidad de demandas planteadas por las diferentes disciplinas, arte, música escena… y en tercer lugar por la voluntad de Expocoruña de arriesgarse en un nuevo concepto de feria que se implica con la narrativa arquitectónica específica.
Y en último lugar por el tema en si, el arte digital…Algo completamente desconocido para el gran público e incluso para el de elite.
Desde un principio decidimos que debería establecerse una simbiosis entre el contenido y el continente. Y para ello decidimos crear un concepto expositivo inédito. Se propone un archipiélago de tubos de grandes dimensiones en los que acontece la exhibición de las piezas artísticas de las diferentes galerías. Es en el “mar”, o espacios intersticiales entre los tubos, donde suceden las demás actividades.[6500 m2]
Así como el arte digital necesita de un fuerte soporte de cables de datos y conducciones eléctricas que lo alimentan y conectan, los visitantes disponen de otro sistema de conductos, caracterizado en los tubos, por los que circular a diferentes velocidades y donde experimentar las sensaciones visuales y sonoras que este arte les provoque. Estos canales, iguales en su exterior, se complejizan en su sección interna, generando espacios recoletos adaptados a las necesidades de percepción de cada pieza: secciones acústicas, de proyección de video, chaise-longes ,…
Entre el archipiélago de tubos, una jerarquía de cortinas de diferentes materiales, configuraciones y grados de permeabilidad, sitúan los puntos de venta de las galerías, filtran el acceso a zonas de representación e incluso hacen las veces de pantallas tridimensionales para proyecciones.
¿Pensáis que habéis facilitado la labor del comisario o, aún habiéndolo hecho, le habéis añadido un reto más? es decir, ¿ha tenido que asumir vuestra intervención como una obra de arte más que acoge al resto de obras de la feria?
Creo que al comisario le hemos planteado un verdadero reto pero este reto nos ha permitido a todos llevar el proyecto a zonas de riesgo…no sé si le hemos facilitado la labor pero en cualquier caso ha sido un proceso muy enriquecedor para ambos…
Estamos especialmente orgullosos de haber conseguido llevar obras de arte tan frágiles a nivel expositivo….a un contexto de exhibición tan duro Sin la complicidad del comisario que ha sabido darnos libertad y a la vez ha trabajado codo con codo con nosotros el resultado final de este proyecto hubiese sido muy diferente. Sin embargo que nadie piense que nuestra narración arquitectónica pueda considerarse una obra de arte más, simplemente es un receptor que a la vez ayuda a explicar lo que se va a experimentar.
¿Cuál es vuestro grado de satisfacción con respecto al encargo inicial?, ¿creéis que podíais haber aportado algo más que se podrá ir viendo en futuras ediciones o vuestra aportación está cerrada y es definitiva?
Frente al método del ensayo y error nosotros seguimos el de acoso y derribo…criticando nuestras propias obras hasta la saciedad para mejorarlas. De la misma manera que el MOVE de este año es un ensayo nuestra intervención debe interpretarse como el primer prototipo de una serie que se irá desarrollando en los futuros años de la feria. No es un modelo cerrado ni definitivo.]
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